Весной 1961-го, когда русские отправили человека в космос, итальянцы учредили Миланский мебельный салон. Полёт Гагарина открыл эру освоения безлюдного околоземного пространства. Выставка в Милане положила начало новой эпохе освоения пространства земного, населённого, домашнего.
Можно с определённостью утверждать, что во многом благодаря появлению i Salоni мебельный дизайн стал предметом культового интереса для многомиллионной аудитории по всему миру, а итальянская дизайнерская школа получила столь широкое международное признание.
Экспозиционная площадь i Salоni за полвека существования выставки увеличилась на порядок, и в 10 раз вырос поток посетителей. Когда в залах футуристичного выставочного комплекса в миланском районе Ро проходит это блестящее мебельное шоу, каждый из визитёров волей-неволей погружается в стихию креатива, напитывается идеями, получает сильную дозу творческого адреналина.
Будучи мэтром из мэтров, Милан обозначает тренды в дизайне широкими смелыми мазками. Юбилейная — пятидесятая — редакция i Salоni ёмко и зримо продемонстрировала самую что ни на есть глобальную тенденцию: смешение, взаимопроникновение и взаимообогащение двух больших стилей — классического и авангардного.
Граница между высокой классикой и авангардом сегодня размыта и подвижна. Классика утратила академичную незыблемость и стала поводом для переосмысления и стилизаций. Дизайнеры охотно разбирают классические образцы на цитаты и реплики, создавая абсолютно современную на вид, а порой и эпатажную мебель. И наоборот, мебельные предметы и коллекции традиционных классических форм и линий изготавливаются с применением прогрессивных материалов и технологий, оснащаются «умными» механизмами и системами трансформации, новаторской фурнитурой и эффектной подсветкой.
Продвинутый дизайнерский авангард, также как и традиционная классика давно взяты на вооружение «новой буржуазией», которая полагает свои жилые пространства важным (если не главным) атрибутом социального статуса.
Микс двух стилей — это то, что ей представляется особенно пленительным. Мебельная промышленность следует этому тренду.
Ретро XX века по-прежнему актуально.
Бескомпромиссный «эмоциональный» дизайн 60-х остаётся источником идей и вдохновения при создании современной предметной среды. «Шестидесятники» проектировали экспериментальную мебель, напоминающую арт-объекты или яркие детские игрушки. Разрушая всяческие стереотипы, они давали волю фантазии, изобретательности, ценили необычную пластику, яркие жизнеутверждающие цвета. Всё это находим и в новейших мебельных коллекциях.
Стиль послевоенных 50-х тоже широко представлен на интерьерной сцене. Именно в пятидесятые появилась новая философия жилища, учитывающая технологические возможности серийного промышленного производства. В основу проектирования мебели был положен принцип утилитарности, комбинируемости и внешней простоты. Скандинавская школа, немецкий браунстиль и американский «технологический» дизайн, взошедшие на интерьерный олимп в середине прошлого века, сегодня активно востребованы. Особенности стиля 50-х — плавные линии, «органические» формы, небольшие габариты и предельная функциональность. Три главных героя — дерево, дерево и дерево.
Самая свежая новость: мебельная мода приступила к переизданию 70-х. Добро пожаловать, упрощённые прямоугольные формы, чистые плоскости, тёмное дерево в сочетании со стеклом и металлом.
Материал — хлеб и соль для дизайнера. Выбор материала определяет актуальность предмета, из него изготовленного. В моде — массивная древесина, шпон и каменный шпон, металл, стекло, стеклопластик.
В люксовой мебели используются преимущественно природные материалы, в массовой — качественные имитации. Желаемое выдаётся за действительное. Шлифованная плита МДФ обрабатывается специальным «металлизованным» лаком, в результате чего создаётся впечатление металлического фасада. Стекло клеится к основе из плиты — достигается глянцевый эффект. Популярностью пользуются различные древесно-полимерные композиты, минеральные смеси, акрилаты.
То, что раньше считалось сырьём, теперь стало элементом финишной отделки — нарочито грубые тёсанные поверхности, срезы коры дерева, сучки, трещины, шероховатости, текстура открытых пор, древесина, изъеденная жучком.
Производители по-прежнему экспериментируют, пытаясь сочетать несочетаемое — тяжёлое дерево со стеклом, мрамор с лёгкой сотовой структурой, металлопластик с кожей.
Следование «зелёному» тренду заставляет находить новые способы обработки дерева. Одни компании заявляют о внедрении инновационных технологий пропитки, другие для этих же целей используют обыкновенное оливковое масло.
29 апреля 2011 (№98)
«Мебельный бизнес» провёл перекличку актуальных тенденций.
Взаимопроникновение интерьера и экстерьера в жилой среде — мегатренд с далеко идущими последствиями.
Персонификация всё сильнее сказывается на всех сферах мебельного производства. Дизайнеры выделяют всё более экзотические потребительские группы — лишь бы выстрелить покупателю в самое сердце. А что способно растрогать больше, чем проявление заботы о тех, кто нам дорог?
«Богемская рапсодия» подтвердила многомиллионные кассовые сборы четырьмя «Оскарами».
В новых декорах коллекции Kronodesign отражена концепция «Гармония контрастов»
Известная плитная марка одной из первых на российском рынке ответила на возвращение в дизайн-дискурс африканской темы.